조용한 공간에서 꽃의 생명을 그리는 개인전 'Stillness in bloom' 방콕 현대미술전

일관

방콕 개인전 새로운 장소와 인연에서 시작된 전시 배경

이번 개인전은 어떤 계기나 배경에서 시작되었습니까?

Clent Yuchun

원래 이 갤러리는 대만 타이베이에 있었지만 방콕에서 새롭게 개설된 타이밍에 갤러리 대표와 친해져 개인전 이야기가 나왔습니다. 대만, 상하이, 도쿄 등에서의 전시 경험은 있었습니다만, 태국에서의 개인전은 처음이었기 때문에 새로운 마켓으로서도 흥미가 있었습니다. 게다가 골동상을 하고 있는 형이 타이에 이주한 시기이기도 했기 때문에, 인연을 느끼고 도전하기로 했습니다. 처음에는 새로운 땅에서 어떤 공기가 될지 상상하면서 현지 사람과 작품이 어떻게 만나는지를 생각하고 있었습니다.

원점

꽃과 공간 평온함과 색채로 꽃의 생명을 느끼는 체험

방문자에게는 어떤 체험이나 보내는 방법을 해 주었으면 했습니까?

Clent Yuchun

지금까지의 플라워 시리즈는 차분한 색이 중심이었습니다만, 이번은 태국이라고 하는 새로운 토지로, 비빗트인 칼라를 사용해 꽃의 개화를 표현하고 있습니다. 갤러리의 공간은 자연광이 들어가지 않는 조용한 장소이므로, 평상시 밖에서 보는 꽃과는 다른 형태로, 꽃의 생명을 직접적으로 느낄 수 있다고 생각합니다. 감상자가 조용한 공간에서 작품과 마주보고, 각각의 거리감으로 시간을 보낼 수 있다고 생각하고 있었습니다.

전환

말과 전하는 법 문화와 언어의 차이에 대한 배려와 연구

준비나 전시를 진행하는 가운데, 헤매거나 조정한 적이 있었습니까?

Clent Yuchun

가장 망설이는 것은 커뮤니케이션의 일부였습니다. 지금까지는 대만이나 중국, 도쿄 등 한자권에서의 발표가 주였지만, 태국에서는 주요 언어로 한자가 사용되지 않았습니다. 태국에도 화교가 많다고는 해도, 말의 벽을 느꼈기 때문에, 제작 과정을 전하는 비디오를 사전에 준비했습니다. 대만과 상하이에는 내 콜렉터가 있지만 태국에서는 거의 알려지지 않았기 때문에 조금이라도 자신을 알게 된 후에 작품을 보고 싶다고 생각하고 전하는 방법을 고안했습니다.

생활

작가성 지속 스타일과 여백을 끝까지 남긴 전시

전시회를 만드는데 끝까지 깎지 않고 남긴 것은 무엇입니까?

Clent Yuchun

자신의 작가성이라고도 말할 수 있는 작풍에 대해서는 바꾸지 않았습니다. 지금까지의 holly monster 시리즈나 수간, 파도, 그리고 이번의 플라워 시리즈도, 구체와 추상의 틈과 같은 스타일을 이용하고 있습니다. 감상자에게 작품의 느낌을 맡기는 공백도 의식적으로 남기고 있습니다. 지나치게 설명하지 않고, 보는 사람이 자신의 페이스로 해석할 수 있는 여지를 소중히 했습니다.

미래

앞으로 공유 현지인과 SNS에서 퍼지는 작품 체험

앞으로 이 개인전을 어떤 사람에게 공유하고 싶습니까?

Clent Yuchun

우선은 태국 현지의 사람에게 보고 싶다고 생각합니다. 또한 현지에 오지 않는 분들도 갤러리의 Instagram과 SNS를 통해 작품을 볼 수 있으면 기쁩니다. 앞으로도 각각의 장소에서, 무리가 없는 거리감으로 작품이 도착하면 생각합니다.