街と本の記憶を重ねる。"本歌取り"から生まれた新たな表現『虞美人草(ぐびじんそう)』

神保町と自分

日本での活動開始と神保町での展示の背景

Meishi+

今回の展示を始めることになった経緯や、当初考えていたことを教えてください。

YU CHUAN CHANG

私は台湾で生まれ育ち、大学卒業後は上海やイタリアなど、異なる文化や環境の中で作家活動を続けてきました。そうした経験が自分の表現にも大きな影響を与えてきたと感じています。また、家族や親戚を通じて以前から日本との縁が深く、いつか日本にアトリエを構えたいという思いがあり、2026年から日本を拠点に活動を始めました。今回の展示場所である神保町は、文学や出版文化が深く根付く街です。また、小学館様が現在所有する新世界ビルも、かつて老舗の中華料理店が営業していた歴史を持ち、自分自身のルーツやこれまでの経験と重なる部分を感じています。そうした土地の歴史や文化、そして自分自身の歩みを重ね合わせながら、この場所だからこそ生まれる作品を制作したいと考えました。

展示空間

土地や歴史を意識した体験の設計

Meishi+

来場者にはどのような体験や時間の過ごし方をしてほしいと考えていますか？

YU CHUAN CHANG

今回の展示では、訪れた方々に、その場所ならではの空気や時間の流れとともに作品を楽しんでもらえたらと思っています。新世界ビルの1階にあるガラス張りのショーケースは神保町の大通りに面しており、朝、昼、夕方、夜と、光の入り方や街の雰囲気が変化します。同じ作品でも、見る時間帯や角度によって異なる表情を見せてくれることも、今回の展示の魅力の一つだと考えています。一般的な美術館やギャラリーでは、作品を安定した照明環境の中で鑑賞することが多いですが、今回はあえて自然光や街の環境の変化を積極的に取り入れ、一つの作品からさまざまな表情や印象を生み出したいと考えています。自分にとってもこれまでとは異なる挑戦であり、新しい表現の可能性を探り、作家としてさらに成長するための一つの試みでもあります。これまではギャラリーや国内外のアートフェアを中心に作品を発表してきましたが、今回は普段あまり現代アートに触れる機会のない方々にも、日常の中で自然に作品と出会っていただけることを楽しみにしています。通りがかりにふと足を止めたり、何気なく作品に目を向けたりする中で、見る人それぞれの感性で自由に楽しんでいただけたら嬉しいです。

制作の裏側

キュレーターとの関わり方

Meishi+

制作を進める中で感じた迷いや、調整したことがあれば教えてください。

YU CHUAN CHANG

昨年、京都の茶館「POUYUENJI」で展覧会を開催した際、当初の予想を上回る反響をいただき、作品と展示空間の関係性について新たな発見がありました。その経験を今回の神保町での展示にも活かしたいと考え、京都での展覧会でもご一緒したキュレーターの柏木駿吾さんと、作品のコンセプトや構想を練り上げていきました。神保町は世界有数の古書店街として知られ、文学や出版文化が深く根付く街です。そこで、夏目漱石の小説『虞美人草（ぐびじんそう）』を題材に選びました。虞美人草はヒナゲシの別名で、その名前は古代中国の武将である項羽と、彼に愛された女性「虞美人」にまつわる物語に由来すると伝えられています。「虞」という漢字が持つ中国の歴史や文化とのつながりも、中華圏で育ってきた私にとって興味深いものでした。日本の文学や美術への敬意を大切にしながら、中華文化に由来する花の物語と自分自身の表現を重ね合わせ、現代の新しい『虞美人草』として昇華させること。そのために、柏木さんと何度も意見を交わし、神保町という土地の歴史や文化との調和を意識しながら、構想や表現の細部まで調整を重ねました。

本歌取り

文学と装丁から得た着想を現代へ

Meishi+

新作で最後まで残したかった感覚や、説明しすぎないようにした部分はどこですか？

YU CHUAN CHANG

今回の作品では、夏目漱石がこの花と出会い、小説の題名に採用したという逸話に興味を持ち、漱石が虞美人草（ぐびじんそう）の花を見て小説の題名を決めた、その瞬間の気づきや感覚を意識しました。また、明治時代の初版刊行時に、出版社である春陽堂が著名な装幀家である橋口五葉に依頼した表紙デザインからも着想を得ています。私は今回、日本の和歌に由来し、現代美術にも応用されている「本歌取り」という表現手法を取り入れました。文学作品の持つ世界観や当時の装丁の美しさを、自分自身の表現と重ね合わせることで、現代の新しい平面作品としての『虞美人草』を生み出したいと考えました。今回の展示は、美術館やギャラリーとは異なり、街の日常の中に作品が置かれます。時間をかけてじっくり鑑賞する方もいれば、次の目的地へ向かう途中で偶然目に留まり、ほんの数秒だけ作品を見る方もいると思います。だからこそ、作品の背景やコンセプトを詳しく知らなくても、それぞれの人が自分なりの印象や感情を持ち帰れるような表現や展示方法を意識しました。見る人それぞれの感性で自由に楽しんでもらえる作品になれば嬉しいです。

日常と広がり

日常の中で作品を共有する距離感

Meishi+

今後、この作品や体験をどのような人と共有したいと考えていますか？

YU CHUAN CHANG

今回の「神保町まちなかアート」では、作品の発表を通じて、これまでとは異なる環境でどのような反応や出会いが生まれるのかを楽しみにしています。開催期間中には、世界最大級の古書イベントの一つである「神田古本まつり」も開催され、多くの方々が神保町を訪れます。普段から美術に親しんでいる方だけでなく、これまで現代アートに触れる機会の少なかった方々にも作品を見ていただき、それぞれがどのようなことを感じるのか、とても興味があります。また、今回の展示準備を通じて、企業の方々や異なる分野で活動する方々との新しい交流も生まれました。こうした出会いは、日本で作家活動を始めたばかりの私にとって、とても新鮮で貴重な経験となっています。今回の制作をきっかけに、日本の文学や書籍の装丁にも関心が広がりました。今後は、日本の小説家をはじめ、文学や出版の世界で活躍する方々との交流を深め、書籍の装丁や表紙デザインに自分の作品を取り入れていただくなど、新たな分野にも挑戦してみたいと考えています。今回の展示を通じて生まれるさまざまな出会いが、日本での活動の幅を広げ、自分自身の表現にも新しい可能性をもたらしてくれることを楽しみにしています。