“静谧花开”，一场描绘花朵在宁静空间中生命的个展，曼谷当代艺术展

职业道德

曼谷个展 展览的背景始于一个新的场地和新的合作关系。

是什么促使或促成了这次个展？

Clent Yuchun

这家画廊最初位于台湾台北，后来在曼谷开设了新址。我因此结识了画廊的代表，并萌生了举办个展的想法。我曾在台湾、上海和东京举办过展览，但这将是我在泰国的首次个展，因此我对这个新市场很感兴趣。此外，我经营古董生意的哥哥也刚刚搬到泰国，这让我感到与泰国有着某种联系，于是决定接受这个挑战。起初，我一直在想象一个全新地方的氛围，思考我的作品会如何被当地人接受。

起源

花与空间 让您在宁静与色彩中感受花朵的生命力。

您希望游客能获得什么样的体验和参与什么样的活动？

Clent Yuchun

我之前的花卉系列作品主要以柔和的色彩为主，而这次在泰国这个全新的环境中，我运用了鲜艳的色彩来表现花朵的绽放。画廊空间安静，没有自然光，因此我认为观众能够以一种不同于在户外观赏的方式，直接感受到花朵的生命力。我希望观众能够在安静的空间里面对作品，并按照自己的节奏细细品味。

转折点

词语和沟通方式 对文化和语言差异的考虑和创新

在筹备和布置展览的过程中，有没有遇到什么疑问或者需要调整的地方？

Clent Yuchun

最大的挑战是沟通。到目前为止，我的展览主要在以中文为主要语言的地区举办，例如台湾、中国大陆和东京，但泰国的主要语言并非中文。虽然泰国有很多海外华人，但我仍然感到语言障碍，所以我事先准备了一段视频来解释我的创作过程。我在台湾和上海都有藏家，但在泰国却鲜为人知，所以我希望人们在欣赏我的作品之前能对我有所了解，因此我尝试用一些有创意的方式来沟通。

生活

延续艺术家的个性 一场从头到尾都保持风格和留白的展览。

展览中，你唯一保留到最后，没有删减任何展品的是什么？

Clent Yuchun

我并没有改变我的风格，我认为这是我的艺术身份。我之前的作品，例如冬青怪兽系列、树干、波浪以及这个花卉系列，都采用了一种介于具象和抽象之间的风格。我刻意为观者留出解读空间，让他们可以根据自己的理解进行诠释。我避免过度解释，并珍视观者按照自己的节奏去解读作品的权利。

未来

分享未来 艺术作品的体验通过当地民众和社交媒体传播

未来你想和谁一起举办这次个展？

Clent Yuchun

首先，我希望泰国的人们能够看到我的作品。同时，我也非常希望那些无法亲临泰国的人们能够通过画廊的Instagram和其他社交媒体平台欣赏我的作品。我希望我的作品能够继续以舒适的距离触及不同地区的人们。